Un coup d’œil dans le monde multicolore de l’artiste Abi Fantastic…

Le nom…

Le nom Fantastic m’a été donné à l’école d’art. Mon professeur s’appelait aussi Abi, et comme tout le monde s’y perdait, mon ami Jack est arrivé en classe un jour, défoncé, et m’a simplement appelé Abi Fantastic. Nous avons créé ensemble un collectif artistique appelé Collaboration Station, qui était une plateforme permettant aux artistes de se soutenir mutuellement. Nous avons organisé un mini festival d’art d’une journée et j’ai utilisé ce nom pour l’occasion, et depuis, c’est mon nom artistique. Quand je suis entrée à l’université, je me suis présentée sous le nom d’Abi Fantastic et c’est maintenant mon site web. C’est aussi ma signature sur mes peintures. Mais juste pour clarifier, je ne me suis pas donné ce nom, c’était Jack ! Je n’ai pas la grosse tête, c’est venu de façon très naturelle.

Art Attack on Acid

J’ai toujours été obsédé par Art Attack depuis que je suis toute petite. Ma mère m’achetait les VHS d’Art Attack et j’ai toujours aimé construire, dessiner, créer. J’ai ensuite fait de l’art à l’école, j’ai fait mon Art Foundation à Bournemouth, j’ai étudié l’art à l’université… J’ai toujours voulu peindre. Je suis la plus jeune d’une famille de sept enfants et je suis la seule à être allée à l’université. Mon père était si fier qu’il m’a demandé ce que j’allais faire et j’ai répondu “Beaux-Arts” et il a dit “Oh, va te faire foutre, quelle perte de temps”. Mais il est venu à ma première exposition personnelle à Chinatown la première année et j’ai presque tout vendu. Il s’est excusé et m’a dit qu’il pensait que ça allait être un passe-temps coûteux mais qu’il voyait maintenant que c’était ma carrière. Il était mon plus grand fan ! Les autres membres de la famille sont tous dans les affaires, la vente, etc. J’étais juste le petit créatif bizarre à la fin. Mon tuteur à l’université a regardé une de mes pièces une fois et a dit que ça ressemblait à “Art Attack sous acide” ! C’est ce que je cite maintenant sur mon site web.

Faits marquants de la carrière

J’ai eu quelques bonnes commissions à San Fransisco où les gens ont payé mes vols pour y aller, y compris une peinture murale de 14 mètres. La dame a monté une tente cloche pour moi dans sa zone d’art qu’ils ont appelé The Unicorn State et j’y suis resté environ un mois. J’ai réalisé la peinture murale par étapes, car mon travail est très axé sur la superposition. Pour une autre commande, ils ont acheté toutes les toiles avant que j’y aille et m’ont donné carte blanche. J’ai peint un paon, l’une de mes pièces préférées que j’ai faites.

Hotel du Lac

Kyle m’a présenté à Helen et Nick. J’adore Nick et Helen, ils sont si gentils.  Kyle a été génial pour me faire participer à différentes activités en ville. Helen et Nick ont acheté deux œuvres pour l’Hôtel du Lac et il y en a d’autres exposées que les gens peuvent acheter. L’œuvre qui se trouve dans le salon ou ” salle bleue “, à côté du bar, est une toile divisée. J’adore faire des toiles divisées. Je fais des œuvres assez audacieuses, des driptychs, donc une toile divisée aide à les rendre plus accessibles à l’œil.

Les cheveux

J’ai arrêté de me brosser les cheveux quand j’avais 15 ans. J’avais des cheveux bouclés vraiment fous. J’étais un peu un Tomyboy et j’aimais traîner avec mes frères et je détestais absolument me brosser les cheveux parce que ça faisait mal à cause des nœuds. Nous sommes allés en Espagne pour des vacances en famille et j’ai passé beaucoup de temps dans la mer et comme j’ai arrêté de les brosser, les premiers signes de dreadlocks sont apparus et c’était parti ! Mes dreadlocks sont entièrement naturelles : pas de cire, pas de gel, juste de l’eau salée. Et maintenant j’ai des boutons, un petit gnome, une clé… J’en ai une qui est super longue parce qu’elle a été réenroulée et réenroulée et maintenant je l’utilise comme une ligne de limbo et un fouet !

Morzine

J’ai vécu à Barcelone pendant sept ans et j’y menais une vie folle, rapide et hédoniste. Lorsque nous avons tristement perdu notre papa, nous sommes tous rentrés au Royaume-Uni. Après les funérailles, mon frère Josh, qui est passionné de snowboard et qui vit à Morzine, m’a dit : “Pourquoi ne viendrais-tu pas un peu à la montagne ?” C’est un endroit idéal pour aider à faire son deuil. Il m’a également demandé ce que je faisais pour gagner de l’argent et j’ai répondu que je peignais. Il avait l’air assez choqué mais j’ai expliqué que non, c’est comme ça que j’avais l’intention de gagner ma vie. Après une commande de quelques amis, j’ai posté un message sur le groupe Facebook Morzine Crew et le bouche à oreille a fait son œuvre à partir de là.  Ces deux années ont été formidables. Peindre et faire la fête, c’est ma vie. Suivez sa belle vie sur Instagram.

Ici, à Morzine, la plupart des demandes sont liées à la montagne. En général, je demande aux gens leurs trois couleurs préférées et je pars de là. C’est très exploratoire… J’aime juste les trucs vraiment colorés, fous et abstraits ! Quand il s’agit de peindre, plus c’est lumineux, mieux c’est. Je fais presque tout sur le sol ; c’est très basé sur les coulées. J’utilise rarement un pinceau. J’aime jouer avec les matériaux et les couleurs, les encres et les brillants et la réaction qu’ils ont. C’est un plaisir ! Je ne planifie rien, je me lance et je vois ce qui se passe !

Barcelone

Il existe une version espagnole de Burning Man appelée Going Nowhere.  J’y ai été invité pour construire des nids, des nids d’oiseaux à l’envers, de taille humaine !  J’ai acheté un billet aller simple et, après le festival, je suis resté un mois sur le toit-terrasse d’un ami à Barcelone avec tout mon matériel de camping. Puis un ami m’a offert une chambre et j’y suis resté pendant 7 ans.  Je viens d’acheter une maison sur la côte de Barcelone.  Mon père est déjà sur le toit en train de boire du whisky, je le sais !

La vie en tant qu’artiste

C’est difficile, il faut vraiment croire en soi.  Je vis de mes peintures depuis quelques années maintenant.  Beaucoup d’artistes sont très doués mais ne savent pas comment se promouvoir ou se vendre.  J’ai eu la chance d’avoir cela avec mon père.  Parfois, je trouve cela difficile lorsque les gens me demandent ce qui inspire mes peintures. Cela vient d’une partie de moi à laquelle je ne pense pas vraiment, c’est assez inconscient. Il n’y a souvent pas de position intermédiaire pour les artistes, vous êtes soit très riche, soit très pauvre ; il faut juste continuer.  C’est ma passion, je ne me vois pas faire autre chose, alors je dois faire en sorte que ça marche et prendre les hauts et les bas.

Écrivain: Tiny Travel Rebel